苏联早期的坦克，或者说世界上的坦克，早期都是从豆丁坦克起家。这些皮薄馅大的轻坦克，被用来快速进攻，突破步兵阵地。在缺乏反坦克武器的时代，它们对于步兵意味着屠杀和死亡。一句话，血肉之躯如何对抗钢铁？
坦克自亮相以来，一直是地面作战的重要突击兵器，这是一种具有直射火力、越野能力和装甲防护力的履带式装甲战斗车辆，可以和敌方坦克以及装甲车进行作战，性能优越的坦克更能够摧毁地方的反坦克任务，作战时，对于地面上的力量有着很强的攻击力了。
深圳商报·读创客户端记者 李丹 文/图“当然缠绵”展来啦，就在南山区华裔城创意文化园。12月22日至2月23日，这场展览将为不雅众呈现一场视觉与念念想的贪馋盛宴。
据了解，“当然缠绵”展呈现了21位艺术家和缠绵师的27件/组作品，包括艺术家戴耘、邓大非、冯峰、关晶晶、关伟、迪特·容（Dieter Jung）、廖德诚、邵帆、盛海、沈瑞筠、汤大尧、姚明峰、严善錞、虞兰因、张春旸、揣摸、梅林·詹姆斯（Merlin James），缠绵师韩家英、中岛英树（Hideki Nakajima）、卢麃麃、松永真（Shin Matsunaga）等的紧迫作品，以从当然界的山、水、树、花、鸟、石头、景色到遗迹，从寰宇到五行等世界万物的相互关系为基点伸开，造成联接展览的思绪，最终记忆东说念主的视角，以及东说念主与万物的关系和对人命玄学的念念考。
在这场展览中，从山川到河流，从树木到花朵，从飞鸟到石头，从广大的寰宇到精巧的五行，艺术家们以专有的视角，将大当然的鬼斧神工与东说念主类的匠心巧念念无缺和会。
伸开剩余96%展览艺术家特殊作品先容：
01梅林·詹姆斯
对于作品
梅林·詹姆斯《鸟与桌子》
艺术家从乡村景色中找到了一些细节：一幢有层叠烟雾的房屋、一只盘踞在树枝上的孤鸟，或伶仃的东说念主……这些成为了他创作的元素。艺术挑剔家约翰·尤(John Yau)说：“相对喧嚣，他更心爱宁静；相对零乱，他更心爱勤俭”。
对于艺术家
梅林·詹姆斯（Merlin James），使命和生活于苏格兰格拉斯哥，主要的个展有：“漫长的角力”(2016，苏格兰格拉斯哥现代艺术中心)、“目田作风”(2014，德国弗赖贝格艺术协会)、“梅林·詹姆斯”(2013，英国伦敦太阳伞艺术中心)、“信号盒子”(2013，德国柏林KW现代艺术学院)、“在画廊”(2012，爱尔兰齐柏林说念格拉斯·海德画廊)、茶壶院好意思术馆个展（1996，英国剑桥）。2007年，詹姆斯代表威尔士参加了“第52届威尼斯双年展”。他曾是英国和好意思国多所著明大学的客座讲师，在2002年受邀担任纽约库珀定约艺术学院(Cooper Union)的阿历克斯·凯玆(Alex Katz)绘画中心认真东说念主。
02沈瑞筠
对于作品
深圳梧桐山秘境，图片由艺术家提供
沈瑞筠《策山水·近山》
“策山水——近山”以深圳临近的山水为现成物，“游”为技巧；把旅程联系成分当作谋划的要素，游山历程的记录、参与者的体验及同业东说念主的念念想碰撞为产出；以不增不减为宗旨，把出游变成一个具有艺术性的事件。款式试图在游历中体察山水的机灵，探索短途旅行的不同可能性。游览路子在款式完成后将以City Walk的风光发布，供更庸俗的不雅众切身段验及互动。
对于艺术家
沈瑞筠，艺术家、策展东说念主。其作品参加了“第八届深圳水墨双年展”“深港城市/ 建筑双城双年展”“第六届广州三年展”，曾经在好意思国、意大利、中国、俄罗斯和韩国展出。她曾获取琼·米丘大奖和通比·达文·路易斯大奖。她的作品被意大利国立二十一生纪好意思术馆、广东好意思术馆、澳大利亚白兔好意思术馆、帝豪奇·德隆储藏馆储藏。当作策展东说念主，她也谋划了许多告捷的展览。沈瑞筠曾是广东期间好意思术馆的建馆策展东说念主（2010—2014）、首席策展东说念主（2014—2017），以及卡蒂斯特（旧金山和巴黎）的中国款式总监（2017—2022）。
03邓大非
对于作品
邓大非《西安札记》
作品羼杂了艺术家游走在大地上的人命体验以及城市的变迁印迹，在废地好意思学的启示下，他在遗迹上画画、雕刻、拓印和摄像，就像是一项在地盘上开展的“大版画”制作工程，原版则留在了大地上。这是一种原始、迂腐又粗重的方式，艺术家通过版画转印的步骤去记录东说念主与城市的关系，临了造成一幅30米的长卷，似乎很迂腐又很当下。
对于艺术家
邓大非，现代艺术家、艺术熏陶行家、儿童好意思育策展东说念主，“家庭好意思术馆目的”款式创举东说念主。其学术专著有《家庭好意思术馆目的》《理雅阁记挂之宫》等。2008年，他与何海结设置乌托邦小组, 其扩充方式由一系列的驻地艺术款式组成，乌托邦成为盼望化的编造参照范例, 其盼望、无缺的精神脾性组成了对现实自身的参照镜子, 是对现实批判的起初和艺术创作的启事, 乌托邦并不是艺术追求的无缺丹青, 它提供了一个对现实自身的参考维度。
04张春旸
对于作品
张春旸《你的样子》
这件作品展出的方式是以无数个不同质感的小框子蚁集成一面墙的风光展出。这是一件跨度很大的作品，是继续的蚁集继续的呈现，再继续的蚁集再继续的呈现的历程。像是时辰的长河流经岁月的印迹，它是一个漫长的不被界说的历程。《你的样子》里面收录的是2005年至2023年艺术家的小杂文、小草稿，每一件看似隐隐不清的小手稿麇集成一件作品，就有了特等的厚谊重量。这件作品有20年傍边的时辰跨度。这是一件永不缺乏的、独处的、有自身人命力的作品，在继续被拆分被储藏的同期，继续有新的小作品跟着时辰被填充进来。
对于艺术家
张春旸，2004-2009年受聘于中央好意思术学院油画系。2015年受聘为中国文化部艺术发展中心中国字画院名誉院长。2016 年张春旸推出“行走的画室”款式、2019年推出“活动使命室”款式介入群众艺术限制。她曾举办个展“换了东说念主间——张春旸作品展”（2019年，昆明现代好意思术馆）、“马语：张春旸个展”（2014年，本日好意思术馆）、“爰笑爰语——张春旸作品展”（2011年，何香凝好意思术馆）、“你的样子——张春旸作品展”（2008年，尤伦斯现代艺术中心）等，作品被繁密好意思术馆储藏。
05严善錞
对于作品
作品由 16 幅铜版画组成，每一幅版画均以历代著明画家的名字定名，从五代的董源，南宋的马远、李嵩，元代的倪瓒，到明未清初的董其昌、石涛、渐江和龚贤，那些乍明乍灭的画面是艺术家通过专有的铜版画呈现历代画家的文字古意，同期也呈现艺术家对西湖的深刻记挂。艺术家通过使用硫磺粉和橄榄油的羼杂物贬责铜板来产生凹槽，这一专有的铜板印刷技巧达到了一种弗成先见的收尾，呈现历代画家的文字古意，同期也抒发出艺术家以现代技法对中国水墨画的重新领悟和阐释。
对于艺术家
严善錞，1957年生于浙江杭州，中国好意思术学院版画系学士、史论系博士，1993年从湖北省好意思术院调入深圳画院，曾任深圳画院讨论员及副院长。现生活于深圳、杭州。严善錞多年来潜心于艺术表面讨论与创作扩充，尤其在中国的文东说念主画与西方的抽象画方面别有会心，他将多种绘画讲话进行和会发展，继续推演它们在视觉方面的可塑性。其创作以蚀刻铜版画与详尽材料两种媒材来表現对老家杭州西湖及富春山河水的追想和感受，画风勤俭高华、寄意真切，草创了我方专有的抒发方式和艺术作风，具有甘醇的历史魔力和前瞻能源。其作品先后为好意思国大齐会博物馆、洛杉矶郡立好意思术馆、中国好意思术学院好意思术馆、OCAT艺术中心等紧迫的海表里好意思术机构储藏展出。其专著有：《现代艺术问题》、《文东说念主画的道理道理、图式与价值》（与黄专合著），《文东说念主与画——正史与演义中的画家》等。
06虞兰因
对于作品
虞兰因 《幻海瞬境1901#》
现代水墨艺术有它自身专有的审好意思不雅念和抒发方式，它丰富多彩的语境和不拘一格的多元性序言，使艺术家在创作时既能吸取传统水墨的精髓，又可超越其左右和局限性，缓缓地呈现出她多年潜水与冥想时所造成的专有的内心世界。
对于艺术家
虞兰因，祖籍浙江宁波。她在好意思国University of Louisville 获艺术创作、艺术史双硕士学位(MFA)，后在纽约Art Student League 随Will Barnet行家使命深造多年，现生活和使命于中山。
07汤大尧
对于作品
汤大尧《挪动》
凭借对学院传统绘画身手的潜心习承，对现什物象名义与本质的放心不雅察，艺术家尝试将直快的诗意细节和闪瞬而过的订立碎屑，在多个画面场景的设置中贴合成一组组相对完整的镜像图谱。镜像的后头，透射出稳定而暗涌的内心世界。
对于艺术家
汤大尧，1984生于湖南省，2006 年毕业于广州好意思术学院油画系第五使命室，现生活和使命于广州。他的艺术造型讲话写实、塌实，对画面的绘画性和情节性有着执着的追求。
08迪特·容
对于作品
迪特·容《斗转星移》
作品《斗转星移》以光和镜面当作创作媒材，构建出一个荒疏的光影乐土，颜色衬映其中。艺术家邀请不雅众参加这个尽心修饰的空间，在深重的艺术、科学和技巧迷宫中，在另一个光与镜面反射的当然世界中体验一场视觉旅行。通过光辉的变换，艺术家将东说念主生的经验可视化，试图探索生活的不同层面，让不雅众由此触碰捏续围绕在咱们身边的光寰宇、当然、力量和能量；在能量与振动的互动中创造考究的均衡，甚而最细微的指挥也有奇幻的收尾，展示出重力和光杂技般的饰演。
对于艺术家
迪特·容（Dieter Jung），1941年出身于德国巴特维尔东根小镇，现代著明全息艺术家，德国科隆媒体艺术学院创意全息影像与光艺术系名誉教授，麻省理工学院艺术科学技巧询查委员会成员。他是将激光全息影相技巧应用于艺术创作的前驱者，亦然最早从事科技特出艺术限制的艺术家。40多年来，他一直远程于于这项新媒体艺术的讨论和创作，并继续打破传统全息术的局限。1970年以来，迪特·容在欧洲、好意思国、南好意思和亚洲等40多个国度举办讲座和展览，其多幅作品屡获海外全息艺术大奖，并被纽约布鲁克林好意思术馆、纽约大齐会博物馆、麻省理工学院博物馆、德国汉堡艺术馆等繁密著明艺术机构储藏。
09姚明峰
对于作品
姚明峰《波澜》
《波澜》上万张不同形势的海面图像通过东说念主工智能学习稽察，生成多种姿态的编造海面影像。艺术家将填海区内录制的声息以数据的风光与生成的影像集中，放弃和干扰了海浪指挥的速率和时辰。
姚明峰《造物》
艺术家按舆图中的比例，将填海区域的形式加工制作成桌子，并将其舍弃在群众空间供东说念主们使用。展览期间，不雅众可画图我方心中的“深圳海岸线”形式，成为“造物者”。
姚明峰《构造—中山 N 22°29'07.3″ E 113°56'53.5″》
艺术家将毁灭的基建材料按围填区域的形式和比例重新铸造上色，并与东说念主造海岸线岸边拾取的石头相集中造成一拼安装。该作品试图通过材料的语境构建海岸线的形态及印迹。
对于艺术家
姚明峰，1988年出身于黑龙江。当作又名看法和视觉艺术家, 他的作品基于对平淡征象的一系列捏续侦探和讨论，试图通过精巧的侵扰将平淡生活元素抽象化、视觉化，并将体验感知滚动为一种集体的视觉教授，以截取、采样的方式蚁集元素和图像，通过绘画，影相，安装等序言进行创作。他近期的讨论主要包涵技巧与感官、真实与仿造、地缘与景不雅在当下怎样被构建。
10廖德诚
对于作品
廖德诚《熵》
作品 《熵》以八卦阵为灵感，其画面的变化取决于不雅看者在区域内的方针、不同方针的组合，以及不雅看者的数目。以城市为单元，此作品探究东说念主与齐市环境之间变化无意的不雅察角度，其混乱且有序的升值关系。
对于艺术家
廖德诚，视觉艺术家、声息艺术家、诗东说念主。其作品以文字、视频、声息为序言，以虚幻式的念念想逻辑来勾画和探索工业、方针、精神、科学等课题。以科学即信仰的分支为起点，他常模仿多种信仰文化的论点，以典礼般的风光来探讨现代科学、工业世界与东说念主的精神层面之间交杂的可能性与万般性。他并不但愿不雅众从其作品中袭取一个特定的，编造的主旨与念念想，而是以视觉与听觉上的体验去千里浸于一个能引发其精神念念想的环境。他提供的并非一幅画，而是一个以不雅众为函数单元的画布。
11戴耘
对于作品
戴耘《水磨石立柱》
经验浇筑、喷水、打磨而造成的水磨石呈现着艺术家对物的讨论和创造，蕴含着身段介入物的感知和动态。这一历程弱化了对于雕刻空间、造型、技法的介入，迪士尼彩乐园官网人类通过良好的打磨，在金、石、水、东说念主协力共融的时辰里，看起来坚韧和冰冷的水磨石被赋予了一层深千里而内敛的暖和，在冰冷和温度的交汇之中，身段通过触觉、知觉与物共显，与物共识，引发着禅念念和诗意的体验。此中的主体是物与东说念主的合体，不雅看亦是相互的，此刻的场域具有一会儿的灵魂感，统共的形骸归于骨子的道理。
戴耘《水·磨·石No 01》《水·磨·石No 02》
戴耘《水·磨·石No 08》戴耘《水·磨·石No 04》
《水·磨·石》这一历程弱化了对于雕刻空间、造型、技法的介入。在金、石、水、东说念主协力共融的时辰里，此“物”当作订立的征象缓缓清除……在浇筑、喷水、打磨的历程中，使身段通过触觉、知觉与物共显。
戴耘 《十年树木百年树东说念主》
艺术家觉得，在以功利化为前提的念念维里，当咱们看到树时，就会意象盖屋子、打产物、作念杆称、尺子等的材料，亦然沿袭成习的一种惯性（即树当作记号学解释项的一种固化）。作品在树干、树枝名义刻上尺子般精确的刻度，木被作念成尺子，尺子产生了规约轨制，反过来又敛迹章程了咱们，作品试图涌现东说念主与树、主体与对象动态的互动，即互为主体。
戴耘 《像素石》
现代的视觉教授发生了许多的改变，那么在东说念主和物的关系以及呈现方式上也产生了不同的可能性，如东说念主类早期的石雕像是东说念主在石头上的投影刻写，或是现代主义抽象雕刻是东说念主的主不雅订立对石头的重新建构和新规律的体现，今天跟着以数字算法继续升级为底层逻辑的活命现实，石头的规律也许会开脱当然天成，作品用电脑PS里滤镜栏现时像素化，对石头的规律进行重构和再植入。像素化仍是成为咱们今天的平淡，石头像素的呈现是极具感性的精确，同期又充满不细目性（每次筹画得出的像素图形比例大小又不同），以今天的方式和创作家一齐转译了石头的规律。
戴耘 《竹破》
白铁皮依然属于低价的建筑用材料，是咱们记挂中作念家用炉子烟囱的材料。其肌理的含蓄性、中空的气象所种植的质感与集体期间的烙迹牢牢邻接。艺术家不仅为白铁皮塑造了竹的形象，更紧迫的是赋予其“破”的力量，将此物从平淡生活与传统意象中开释并予以更生。
对于艺术家
戴耘，艺术家、教授，现为深圳市群众文化艺术创作中心群众艺术部主任、中国雕刻学会理事、亚洲现代雕刻学会常务理事 中国好意思协会员。他的主要个展包括“耘——戴耘的践行与见物”（2024年，现代艺术与城市目的馆）、“水·磨·石”（2022年，See+画廊）、“骨感的现实——戴耘现代雕刻展”（2016年，狮语画廊）、“与——雕刻·戴耘的雕刻”（2015年，本日好意思术馆）、“戴耘、徐小鼎双个展”（2014年，德国杜塞尔多夫）、“造像”（2012年，扉艺廊）等；曾出书系列个东说念主作品集；作品被中国好意思术馆、深圳好意思术馆、OCAT、广东好意思术馆、昊好意思术馆、韩国现代雕刻家学会、中央电视台等机构储藏。
12盛海
对于作品
盛海《一个立方》
2003年，艺术家盛海在斯德哥尔摩开动创作以东说念主与环境关系为主题的“大地诗歌”系列，《一立方米》这件作品是“大地诗歌”系列的一部分。艺术家觉得，咱们的环境是一个由空间、时辰、念念想和不雅念组成的场，这里莫得开动也莫得闭幕。每个东说念主齐与临近环境和其他东说念主发生着相互的作用。他将世界看作是一个由相互依赖的成分所组成的系统。一个立方的透明空间建构了一个微型的生态系统，跟着时辰的推移，征象和环境的变化，这个轻飘的生态系统继续地发生着变化。
对于艺术家
盛海（Henri Seng），新媒体艺术家，独处制片东说念主，北欧记录片电影节创举东说念主。他毕业于中央工艺好意思术学院，获瑞典电影学院新媒体学士后证书，现使命与生活在北京和斯德哥尔摩两地。盛海于2006年应邀参加了“OCAT海外艺术使命室相同目的”，在为期三个月的时辰内创作了一系列与环境艺术联系的艺术作品，并在2006年OCAT海外艺术使命室款式应邀艺术家作品展“大世界”中展出。
13卢麃麃
对于作品
卢麃麃《一块碎花布》
《一块碎花布》及“一种透明液体”系列作品中，齐是艺术家为了保留平淡生活中毁灭的纺织物料，如万般蕾丝布料或是图案花色漂亮的棉被等软性材料，用工业材料树脂浇铸在软性物料名义，树脂自身的延展性和亮堂的质感，补足了软性材料的立体撑捏功能，同期也改变了原材料名义的质感，只保留了蓝本的彩色和图案，重新塑性使平面材料转变为立体造型，并可执行哄骗于家居生活中。作品既保留了女性艺术家对生活片断的记挂，也以雕刻的风光和看法重新塑造了物象，延续了物象的再生功能。
对于缠绵师
卢麃麃，广州好意思术学院服装缠绵专科副教授、硕士生导师。她多年来一直从事服装、首饰、产物等多个缠绵限制的缠绵和现代艺术创作，用作品来探讨艺术与缠绵相互和会渗入的新的可能性。其作品曾受邀参加北京首届海外缠绵三年展、上海缠绵展等紧迫的海外缠绵展览和现代艺术展览。她曾在中国（广州、深圳、香港）和法国举办个东说念主作品展。
14邵帆
对于作品
邵帆《作品一号》
作品通过对传统产物进行解构、重组，赋予现代看法和新人命。
对于艺术家
邵帆，1964年于北京艺术世家，并一直生活在北京，自幼随父母学习绘画。邵帆是中国最早对传统产物进行拆分重组，赋予古典产物艺术道理的艺术家之一。他的作品以明代好意思学和工艺为基础，通过解构、重组传统物件，进而讲明现代看法。其作品被好意思国纽约大齐会博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）、中国好意思术馆、香港M+好意思术馆、日本福冈好意思术馆等机构储藏。
15关晶晶
对于作品
关晶晶《剩山》系列
艺术家使用了坦培拉这种西方古典绘画材料，集中中国传统水墨的立场和步骤，将序言剂中水的比例加大，增强作品中的水性，层层罩染的画面，湿润而透出底层的纹理。坦培拉自身的温润质感，水性加强带来的当然性，以及一次次画图积淀的时辰，让画作呈现氤氲迷离之气。由于水的渊博使用，创作历程中会有很大的变数和只怕性。水油集中的序言剂也使画面干燥的时辰，比较传统水墨要漫长许多。这期间有恭候、念念考、放弃以及投契取巧。而恰是在继续变化中，“在随生随灭的一会儿体悟中……找到赋予这幻化的烟云以气韵活泼的风光讲话，氤氲的化生……联接了当然与东说念主性”。
对于艺术家
关晶晶，1983年生于河南，2005年毕业于中央好意思术学院；2006至2007年肃肃于中央好意思术学院油画系材料艺术使命室；2011年奥地利萨尔茨堡造访艺术家；2015年入围第九届AAC艺术中国年度后生艺术家；入选《中国现代艺术年鉴2014》；2022年上海邮储中心刊行《关晶晶作品——富春山居图·剩山数字艺术储藏品》；作品为多家好意思术馆、艺术机构及个东说念主储藏；现生活、使命于北京和大理。
16关伟
对于作品
关伟《大千世界》
东说念主们历经高低终于到达了此岸。在一块大陆上，有青山绿水，也有漂亮的鸟和奇异的动植物，还有东说念主类生活在哪里。迂腐的风帆、水中神物、十丈软红，充满了吸引与但愿。这即是咱们心中的盼望国了吗？
对于艺术家
关伟，1957年生于北京，1986年毕业于齐门师范大学好意思术系，1989年至1992年分离在澳大利亚塔斯马尼亚艺术学院、澳大利亚国立大学艺术学院及悉尼现代艺术馆作客座艺术家；1993年假寓澳大利亚悉尼，2008年在北京设置使命室，现生活、使命于北京和悉尼。
17冯峰
对于作品
冯峰《身段里的景色》
《身段里面的景色》是一组与医学联系的作品。它的创作长达十年，所波及的技巧和材料涉猎数字图像、数字像片输出技巧、医学标本制造以及树脂和金属工艺品制造。它是由一系列身段里面的血管图像以及东说念主体血管标本的制造组合组成的。艺术家冯峰将医学视为一种玄学。咱们从作品中所看见的“景色”，它看起来真是有些“娇娆”，但这种娇娆具有后工业期间统共物资的共同气质：好意思艳、冰冷、简洁，以及无法疏远的力量。使用医学图像这种貌似科学的视觉方式的惟一道理：它旨在“效法”一种领悟世界的步骤。当它们由医学图像更正成艺术图像时，它们当作常识的道理不是变得更了了而是变得更游离和无极了。
对于艺术家
冯峰，广州好意思术学院教授、硕士生、博士生导师，现任广州好意思术学院跨媒体学院院长。当作中国现代艺术的中坚力量及中国南边紧迫的艺术家，冯峰多年来从事艺术与缠绵熏陶使命以及现代艺术、缠绵、群众艺术等多个限制的跨界艺术创作。2010年西安大明宫国度古迹公元象征性建筑紫宸殿——“时辰中的宫殿”缠绵者。其艺术作品曾在好意思国、英国、法国、意大利、日本、挪威等多个国度展出，并在巴黎、北京、广州、深圳、香港、上海等地举办个东说念主艺术展览，期间他出书了多部表面文章及专科文章。
18韩家英
对于作品
韩家英《海角》系列
作品以“木、水、火、金”当作创意元素。苟简的方、圆、三角图形的变化与木、水、火、金的笔画组合，组成一种灵动、多变、不限定的视觉好意思感，这种灵动的变化寓意杂志文化的万般性。
对于缠绵师
韩家英，著明缠绵师、海外平面缠绵定约（AGI）会员、韩家英缠绵创办东说念主、中央好意思术学院城市缠绵学院客座教授、西安好意思术学院缠绵艺术学院客座教授。他于1993年创办深圳市韩家英缠绵有限公司，现于深圳、北京、上海、香港四地设置使命室；曾荣获DFA亚洲最具影响力缠绵大奖金奖和福布斯中国最具影响力缠绵师名称。他远程于于图形和文字的新缠绵实验，作品被英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum）、德国汉堡工艺好意思术馆（Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg）、瑞士苏黎世缠绵博物馆（Museum für Gestaltung Zurich）等海外艺术机构储藏；2012年举办中国首个专科平面缠绵师个东说念主作品展“镜像·韩家英缠绵展”；2023年在何香凝好意思术馆举办个展“韩家英的缠绵辞典”。
19松永真
对于作品
松永真《小怪兽(Freaks)》系列
“小怪兽(Freaks)"系列抒发了缠绵师松永真内心的目田，在跟当然之境联接时，他产生了一种对自我身份的发现和念念考。
对于缠绵师
松永真（Shin Matsunaga），1940年出身于东京；1964年毕业于东京艺术大学缠绵专科，随后参加资生堂告白部使命；1971年，设置松永真缠绵事务所。其作品主要为平面缠绵作品，包括海报、企业形象识别等。松永真于其他限制也有不婓收获，包括绘画及袖珍雕刻作品等。其代表作品包括资生堂夏季营系列、和平海报系列、Sezon好意思术馆、贝乐斯CI、三宅一生、卡乐比、BANDAI等平面缠绵；国立泰西好意思术馆、Scottie纸巾包装缠绵、“Can Chu Hi”罐装苏打酒、资生堂“uno”男士化妆品、法国Gitanes牌烟草（海外竞赛第又名）、 ISSIMBOW品牌缠绵（并被授予“龟仓雄策缠绵奖” ）等缠绵作品。
20中岛英树
对于作品
中岛英树《街景/线》系列
中岛英树一直在念念考的一个问题：“对平面缠绵师来说，街景应是怎样的？”他提起铅笔和纸代替相机，尝试去作念“城市拓印”。这个题目来自“谷歌街景”。自“谷歌舆图”问世，东说念主们开动为私隐担忧，这个款式亦然指涉这一问题。谷歌街景就像是城市的一个拓印。中岛英树觉得城市即是由图形化和结构性的“线”组成，是以这组作品定名为“线”，由此联接城市和社会。中岛英树觉得，他是一个平面缠绵师，却亦然这城市中的艺术家。
对于缠绵师
中岛英树（Hideki Nakajima，1961-2022），日本平面缠绵行家、 AGI（海外平面缠绵定约）、纽约艺术携带俱乐部、东京艺术携带俱乐部、东京字体携带俱乐部会员；曾屡次获取纽约艺术携带俱乐部年奖金奖，东京字体携带俱乐部奖大奖；作品被纽约现代艺术博物馆、法国国度藏书楼等历久储藏。他的缠绵作风深受西方平面缠绵、尤其是英国缠绵的影响，同期具有日本特色的勤俭主义作风。在西方以其为坂本龙一缠绵的作品闻明，他为这位凸起的日本作曲家及演奏家所缠绵的CD封套被誉为音乐家和缠绵师融合的最告捷的作品之一。
21揣摸
对于作品
揣摸《假山石178#》
艺术家觉得，假山当作一种庭院排列，其本来道理是通过这些小块的自然石满足东说念主们对记忆大当然的遐想条件，可是这一传统的盼望不雅正因为其外部环境的变化而显得愈来愈分歧时宜。因此，他采取了一种东说念主造的镜面——不锈钢材料，利用其晶亮的外貌特征，对自然的假山石进行复制和鼎新，期盼能改姓易代并充任提供新盼望的序言。
“假山石”系列是艺术家于1995年就开动的以古代园林中的太湖石为原型进行的创作，它承载了一种特等的记挂和更正。在“假山石”系列创作中，《假山石178#》是一件极度具有转变道理的作品，它通过为假山石增多大地上的投影，同期又仿若一滩湖水，算是对昔日20世纪末有恃毋恐的艺术实验的一个呼应。
对于艺术家
揣摸，1962 年生于北京，1996 年讨论生毕业于中央好意思术学院雕刻系，现使命、生活于北京，并任教于中央好意思术学院雕刻系。揣摸被公觉得中国最紧迫确现代艺术家之一，其艺术风光波及雕刻、安装、活动、影相和摄像。揣摸的创作植根于自身成长所处的文化配景和对中国传统的领悟，同期也试图以个东说念主视角讲明当然与东说念主工的叠奏在当下的神态，通过独具的创意重新演绎历史、传统、精神性和大当然，并诗意地传达东说念主的气象与感受，透过作品交叠地论及城市化、东说念主造仿真与工业化等题旨，而作品材质的选拔又能诱掖出创作内涵。
裁剪：黄晓敏迪士尼彩乐园官网人类
发布于：广东省